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Interview: LIMAHL

Publié par Mickey McCarter, Parklife DC’s top blog for live concert reviews. (spectacles de musique en live et d'autres événements à Washington, DC.)

Article complet sur: https://parklifedc.com/2020/06/03/interview-limahl/?fbclid=IwAR1NC8_06Ez7hlkepitEm24D3bN9bQZbbASKYwdVda4v8sT_xybvn05nHKQ

Extraits de l'interview en français:

En 1983, le chanteur Limahl a sorti un album avec le groupe Kajagoogoo. Il s’intitulait White Feathers, et je n’ai probablement pas besoin de vous en dire beaucoup plus à ce sujet, car le premier single "Too Shy" n’a jamais été oublié. Encore aujourd'hui vous pouvez l'entendre frapper partout ! Peu de temps après, Limahl a cimenté sa place dans notre conscience pop collective en tant qu'artiste solo avec la majestueuse "NeverEnding Story", le thème du titre du film du même nom.

"NeverEnding Story" et "Too Shy" ont résisté à l'épreuve du temps et ont même connu un rajeunissement en 2019 après avoir été présenté dans la série télévisée à succès Black Mirror (Épisode: "Bandersnatch"), American Horror Story (Saison Neuf: "1984" ) et Stranger Things (Saison 3). Maintenant, Limahl entre dans une renaissance de la culture pop avec la sortie de "Still in Love", sa première nouvelle sortie discographique solo en huit ans, le 5 juin 2020.

Mickey McCarter de Parklife DC était très heureux de discuter avec Limahl, de son vrai nom Chris Hamill, au sujet du nouveau single et de ses tubes des années 80 dans un récent appel téléphonique.

Mickey McCarter: Vous savez, je vous ai vu vous produire dans le New Jersey sur la tournée Retro Futura il y a quelques années.

LIMAHL: Il y a deux ans, oui.

MM: Et vous avez chanté à peine quatre chansons, ce qui était loin d'être suffisant. Tu avais l'air incroyable. Et vous étiez de bonne humeur. Pouvez-vous me parler de cette expérience?

LIMAHL: Oh, eh bien, ce spectacle était excitant parce que je n'avais jamais réussi à jouer en live en Amérique auparavant. Donc, j'étais tellement excité d'avoir enfin la chance de montrer aux gens que contrairement à Milli Vanilli, j'ai chanté sur mes disques.

MM: Sans aucun doute ! Eh bien, vous sembliez si bien, et j'ai été stupéfait de découvrir que c'était votre première fois en Amérique du Nord ou aux États-Unis. Comment est-ce possible?

LIMAHL: Eh bien, Kajagoogoo était sur le point de faire une tournée en Amérique. Et puis bien sûr, j'ai reçu l'appel téléphonique pour me dire que j'étais viré, et cela ne s'est jamais produit. Et puis je n'ai vraiment eu qu'un seul hit solo, "The NeverEnding Story". Et puis j’ai quitté EMI et j’ai été signé chez Arista Records à New York par Clive Davis vers ’86. Ils ont dépensé 200 000 $ pour enregistrer six chansons, puis ils m'ont laissé tomber.

J'en avais marre et je n'ai rien fait pendant environ quatre ans. Ensuite, je suis entré dans la production musicale de 1992 à 1998, puis le renouveau des années 80 a commencé, et je recevais tout ce travail en direct. Partout dans le monde sauf en Amérique! Et j’ai vraiment été occupé, et j’ai juste aimé ça. Et puis j'ai reçu l'appel.

C'est bizarre: la tournée de 2018 était avant que je ne reçoive tous les trucs de la télévision américaine en utilisant mes chansons l'année dernière. Donc, les choses ont très bien évolué au cours des trois dernières années. Donc, vraiment génial.

MM: Je suis tellement content d’entendre ça. Je ne veux pas trop m'attarder sur Kajagoogoo mais il y a une histoire qui m'a toujours fasciné – le groupe a commencé parce que vous avez donné une démo à Nick Rhodes de Duran Duran.

LIMAHL: Oh, c'est absolument vrai.

MM: Pouvez-vous nous raconter cela? Je suis sûr que c'est une histoire bien croustillante.

LIMAHL: Oui, bien sûr. J'étais serveur dans une boîte de nuit du vieux Bond Street à Londres. C'était très tendance, c'était le club où aller. J'y voyais toutes sortes de gens de la musique et des médias, et j'ai vu Lemmy de Motorhead. J'ai vu le directeur d'Elton, John Reed. J'ai vu Gary Numan, Bananarama, Steve Strange de Visage, Boy George est entré, et un soir j'ai servi un verre à Nick Rhodes de Duran Duran.

Il était assis là avec ce manager, et j'ai parlé de mon groupe, Kajagoogoo, et à mon grand étonnement, il a dit: "Envoyez-moi vos chansons et j'écouterai." Je lui ai envoyé une cassette.

Il m' a donné une adresse et j'ai envoyé la cassette. Heureusement, j'avais les démos prêtes. Vous savez, je travaille avec Kajagoogoo à ce stade depuis quelques années pour écrire et enregistrer. Et une semaine plus tard, il m'a appelé et m'a dit: "Limahl, j'aime les chansons. Je vais les présenter à EMI et leur dire que je veux vous produire. "

Et quand j'ai posé le téléphone, j'ai cru m'écrouler au sol parce que, vous saviez que Duran à ce moment-là était au top. C'était comme si une porte s'ouvrait.

MM: Ce premier record a résisté à l'épreuve du temps. Je veux dire, bon seigneur, quel magnifique record. Et, il va sans dire que vous entendez toujours "Too Shy" partout, ce qui est fantastique.

LIMAHL: Eh bien, la façon dont je le vois est, oui, c'était un peu acrimonieux à la fin, mais c'est comme une sorte de mariage. Vous pouvez obtenir un mariage entre deux personnes qui se termine avec assez d'amertume ou en colère, mais la belle chose qui en ressort est généralement les enfants. Et au moins, vous pouvez dire: "C'était quelque chose de merveilleux." Et c'est vraiment la même chose avec "Too Shy". Je veux dire, je garderai toujours les meilleurs souvenirs de mon très court séjour avec Kajagoogoo. Parce que nous n'avons fait qu'un seul album ensemble, ce qui est fou quand je regarde en arrière.

Et je pense qu'avec le recul, ils se sont probablement rendu compte que s'ils n'aimaient pas être un petit groupe ce n'était pas de ma faute. Et les Beatles étaient un petit groupe et Duran Duran était un petit groupe et Wham était un petit groupe. Votre public grandit avec vous et, et nous aurions pu très facilement continuer, je pense.

MM: Parlons un peu du nouveau single. Il est sorti le 5 juin 2020. Pouvez-vous m'en dire un peu plus comment ce single est arrivé?

LIMAHL: Je me suis concentré sur la vie, et je ne rajeunis pas, et après que Stranger Things ait utilisé "The NeverEnding Story", les flux sur Spotify ont augmenté. Les flux mensuels sont passés de 300 000 à 1,5 million. Et j'ai juste pensé: "Oh, est-ce une opportunité?" Peut-être qu'un public pourrait être intéressé à entendre quelque chose de nouveau. J'ai donc appelé un collègue musicien avec qui j'ai travaillé – Miro Markus, il est allemand, un gars talentueux. Et nous avons juste fouillé pour voir si nous pouvions trouver quelque chose d'intéressant. Et le résultat de cela a été de creuser autour de "Still in Love". Et j'en suis absolument ravi.

MM: C’est une chanson formidable. Je l'ai écouté et je me suis dit "Wow". Vous avez toujours l'air incroyable. Beaucoup de promotion pour ce single ? Allez-vous faire des spectacles une fois que tout sera ré-ouvert?

LIMAHL: Qui sait pour être honnête, Mickey. C'est un peu tôt "voyons ce qui se passe". Toutes les réactions ont été incroyables. Récemment, j'ai fait la plus grande station de radio du Royaume-Uni dans une émission qui a réuni 8 millions d'auditeurs, Steve Wright dans l'après-midi sur BBC Radio Two. Et il a déliré sur la chanson. L'ambiance est donc incroyable. Je ne peux pas y croire. Je ne peux pas y croire, mais vous savez, je suis prêt. J'aime toujours ce que je fais. Et si le single est un succès, il y en aura un autre et il y aura plus de matériel.

J'adore faire ce que je fais. J'adore l'idée de faire une autre vidéo. J'adore le tout et j'adorerais faire une tournée.

MM: Vous savez, Limahl, voici quelque chose d'intéressant pour moi. Et je me pose des questions sur votre point de vue. Lorsque vous parliez du succès de Spotify, je ne pouvais pas m'empêcher de penser que vous avez en quelque sorte un public qui vous est totalement fidèle, non? Vous avez en quelque sorte cette reconnaissance avec votre nom d'artiste, vous avez une marque, vous avez beaucoup de talent, les gens connaissent parfaitement vos chansons et ils n’attendent que vous pour en profiter, vous ne pensez pas?

LIMAHL: Ouah. Je ne suis pas sûr. Je ne suis pas sûr. Je suppose que oui, mais je pense que c'était juste le bon moment après ça. Quand j'ai eu les trois émissions de télévision consécutives en Amérique avec "Too Shy" et "NeverEnding Story", cela a également touché un public beaucoup plus jeune. Et donc j'ai le public qui me suit, évidemment depuis le bon vieux temps, et j'ai un nouveau public potentiel car peut-être les parents leur disent: "Nous écoutons ce gars depuis des années." Donc c'était juste le bon moment. Je pense que j'avais besoin de présenter une nouvelle chanson. C’est bien d’aller en studio avec une nouveauté, mais sans pression. J'ai aimé cela. Il fallait juste que ce soit une sorte de chose organique et créative. Voyons ce qui se passe. Et c’est vraiment comme ça que tout est arrivé.

MM: J'ai toujours eu le sentiment personnel qu'il y avait tout un tas de gens comme vous qui faisaient de la musique vraiment, vraiment merveilleuse en Angleterre à la fin des années 70 et au début des années 80. Et j'ai juste l'impression que c'était une période si créative. Et c'est juste mon avis personnel, mais quand je regarde les charts d'aujourd'hui, je ne vois rien d'intéressant, de créatif ou de fascinant. Et je me demande si vous avez une perspective sur la création musicale pendant cette période particulière. Il semblait que la créativité était élevée, et tous ces grands groupes faisaient de la musique à l'époque. Savez-vous pourquoi? Comment cela s'est-il passé?

LIMAHL: La musique était plus spéciale à l'époque. Il y avait moins de distractions. Il n'y avait pas d'Internet. Nous n'avions pas de chaînes câblées pendant toutes ces années. Je me souviens de la première fois quand je suis venu en Amérique et un de mes amis m'a montré environ 65 chaînes de télévision. J'étais totalement stupéfait. Nous n'avions pas cela au Royaume-Uni depuis des années. C’est donc la première chose. Je pense que la musique a juste joué un rôle plus important dans la vie en général, car il n'y avait pas d'Internet, il n'y avait que quatre chaînes de télévision ici. Si vous aviez la chance de faire Top of the Pops, la grande émission de musique britannique de la télévision nationale, vous captiez un public d'environ 20 millions, 23 millions. C'était incroyable.

L'autre chose était, pour enregistrer une démo, vous deviez aller dans un studio d'enregistrement. Il y avait une énergie à rassembler votre équipe et à se préparer à entrer et on donnait le meilleur dans ce studio. De nos jours, tout le monde a un ordinateur… Je suis désolé pour les nouveaux musiciens.

Je pensais que c'était difficile sur le plan créatif. Je n'avais pas cela à cet âge, mais avec le recul, vous avez cent ans de chansons, de paroles et de mélodies populaires. Comment diable peut-on trouver quelque chose de nouveau, d'original et d'intéressant? Et c'est pratiquement impossible. Nous sommes comme les gars sur la plage avec des détecteurs de métaux, à la recherche d'un trésor. Et c'est ce que nous faisons. Nous recherchons un trésor, sinon vous avez une chanson moyenne.

MM: Nous serions ravis de vous voir jouer à Washington, DC, un jour !

LIMAHL: Je suis allé à Washington DC. J'adorerais y revenir car j'aime les bâtiments historiques. Je voudrais les visiter d'avantage.

MM: Ce serait formidable de vous voir et de vous entendre! Peut-être lorsque nous serons complètement sortis de cette crise du coronavirus.

LIMAHL: Peut-être! Attendons 2021 ou 2022. Ce serait bien, non?